O peixe sobe a correnteza do rio, numa dura jornada, para chegar ao local da desova. Contra a força da corrente, contra os obstáculos, vence a urgência de criar e recomeçar o ciclo da vida. No ano de seu cinquentenário, o Grupo Corpo escolheu o fenômeno da piracema como símbolo de sua trajetória – uma viagem movida pelo irresistível desejo de criar, recriar e resistir, em sua brasilidade profunda e incontestável que deságua na linguagem universal da grande arte.

O balé “Piracema”, que fez sua estreia em 2025 sinalizando continuidade e renovação, resiliência e ousadia deste que o principal expoente da dança contemporânea do país, será apresentado no palco do Guairão, nos dias 11 e 12 abril pela Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba.

A venda de ingressos para o 34.º Festival de Curitiba é pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L3, Centro Cívico).

Com trilha inédita composta por Clarice Assad, Piracema inaugura a parceria coreográfica de Rodrigo Pederneiras com Cassi Abranches, que passa a ser também coreógrafa residente. 

Completando o programa, o Corpo traz de volta Parabelo, de 1997, a peça de inspiração sertaneja com música de Tom Zé e Zé Miguel Wisnik. O Grupo Corpo é apresentado pela Cemig e pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

CRIAÇÃO DIVIDIDA E MULTIPLICADA - Piracema marca uma inovação radical no método de trabalho dos dois criadores – Rodrigo e Cassi. Com a companhia dividida em dois grupos de 11 bailarinos, cada um dos coreógrafos criou e ensaiou independentemente todo o balé, para depois reunir e combinar as duas versões. “Nossas duas visões se completam. Foi uma experiência riquíssima”, é o que Rodrigo Pederneiras considera sobre o processo de criação. “Cassi é nossa cria, domina a linguagem e, ao mesmo tempo, traz novos elementos, sua bagagem internacional, os dez anos em que evoluiu em outros cenários”. Limites rígidos foram estabelecidos. “Não podíamos nem circular na área em que o outro grupo estava ensaiando”, revela Cassi Abranches. “Deu um frio na barriga, mas topamos a proposta do Paulo e a dança cumpriu seu papel integrador”.

E foi exatamente dois meses antes da estreia, que os dois grupos finalmente assistiram o trabalho um do outro e os coreógrafos passaram a reunir as concepções. “Nesse momento, foi uma emoção, choro, alegria”, lembra Paulo Pederneiras. A obra combinada resulta inteira, desafiadora, “uma terceira via”, define Rodrigo. “Nossas visões têm características próprias, claro – sou mais intimista na movimentação, Cassi é mais explosiva e aberta”.  O balé Piracema traduz a música de Clarice Assad que, dividida em três grandes movimentos, traça um arco que se inicia no tribal, no ambiente natural intocado, passa pela polifonia sinfônica do clássico e termina no eletrônico, urbano e contemporâneo. 

Primeira mulher a compor uma trilha para a companhia, Assad encarou “uma maratona”. “Foi minha primeira trilha, e logo com o gigantesco Grupo Corpo, de quem sou absolutamente fã”, conta a compositora direto de Chicago, onde mora. 

Ela trabalhou com o percussionista Keita Ogawa, da orquestra de cordas New Century Chamber, de São Francisco, e com participações especiais como a de seu pai, o grande violonista e compositor Sérgio Assad. “Usei bastante minha voz em harmonias vocais e até lancei mão de ruídos e sons criados por inteligência artificial. Foi um quebra-cabeças que montamos lado a lado, criando um panorama de evolução, mudança e revolução do mundo. E ainda não sabemos se caminhamos para uma utopia ou uma distopia. Mas o poder regenerativo da arte é real”.

O diretor artístico Paulo Pederneiras foi buscar, para a cenografia, um material inusitado – e que se alinha à ideia dos cardumes da piracema.  Recobriu o fundo (de 16m x 7m) e as pernas (laterais do cenário) com nada menos que 82 mil tampas de latas de sardinha. A criação dos figurinos ficou a cargo da dupla de designers Alva, os irmãos Susana Bastos, artista e estilista, e Marcelo Alvarenga, arquiteto. É a primeira vez que os dois criam para a dança.

PARABELO – Espetáculo de 1997, Parabelo leva do coreógrafo Rodrigo Pederneiras a definição de “a mais brasileira e regional” de suas criações. Dos cantos de trabalho e devoção, o baião cadenciado e contrapontos rítmicos emerge uma escritura coreográfica de grande força expressiva, repleta de jogo de cintura e marcação de pé. O cenário exibe ex-votos de igrejas interioranas em dois painéis, de 15m X 8m, que dão sustentação cenográfica ao espetáculo. 

A Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço
Piracema e Parabelo
Apresentações: 11 e 12 de abril (sábado e domingo) de 2026
Sábado (11), ás 20h30
Domingo (12), às 19h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) | Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro, Curitiba/PR
Classificação: Livre
Especificações do espetáculo: Dança
Duração: 100 minutos
Ingressos: R$85,00 (inteira) | R$ 42,50 (meia-entrada) 
Venda de ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico. De segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h).

Informação

Ficha Técnica: Diretor Artístico: Paulo Pederneiras | Coreógrafos: Rodrigo Pederneiras, Cassi Abranches | Bailarinos: Ágatha Faro, Bianca Victal, Carlos Nunes, Davi Gabriel, Dayanne Amaral, Débora Roots, Edésio Nunes, Giulia Madureira, Hiago Castro, Isabella Accorsi, Jônatas Itaparica, Jonathan de Paula, Karen Rangel, Luan Barcelos, Lucas Saraiva, Malu Figueirôa, Pablo Garcia, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes, Tris Martins, Vitória Lopes e Walleyson Malaquias | Ensaiadoras: Ana Paula Cançado e Mariana do Rosário | Diretora de Ensino: Carmen Purri | Maître de Ballet: Elias Bouza|  Pianista: Anna Maria Ferreira | Diretor de Engenharia de Palco: Pedro Pederneiras|  Diretor Técnico: Gabriel  Pederneiras | Técnicos de Palco: Átilla Gomes e Murilo Oliveira | Contrarregras: Alexandre Vasconcelos e Luiza Magalhães | Gerente Administrativa: Kênia Marques | Auxiliar Administrativo: Marcello Klein | Gerente Financeiro: Antônio Emídio Resende | Secretária: Flávia Labbate | Diretora de Comunicação: Cristina Castilho | Assistente de Comunicação: Karen Rangel | Diretora de Programação: Cláudia Ribeiro | Produtora Executiva: Michelle Deslandes | Assistente de Produção: Gabi Junqueira | Diretora de Projetos Sociais: Miriam Pederneiras | Realização: Instituto Cultural Corpo

34.º Festival de Curitiba - de 30/3 até 12/4 de 2026
Site https://festivaldecuritiba.com.br/
Redes: @festivaldecuritiba