Entre os dias 4 e 8 de novembro (quarta a domingo), a Cia KÀ de Teatro ocupa o Auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório) para realizar a terceira edição da Mostra NamosKÀ. O público é convidado para prestigiar três espetáculos do grupo, além de duas oficinas que ocorrem no Espaço KÀ de Artes. Com valores que variam entre R$ 15 e R$ 30, os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma DiskIngressos (mais informações abaixo).

Idealizada pelos diretores da companhia, Caio Frankiu e Kelvin Millarch, a Mostra NamosKÀ chega em sua 3ª edição consecutiva, trazendo uma programação que imerge o público no Teatro contemporâneo. 

Com linguagens que transitam entre o Teatro do Absurdo, a Dança-Teatro e o Drama, os três espetáculos da Mostra NamosKÀ 3ª Edição propõem um mergulho inquietante nas contradições humanas: "Noget's de Sobremesa" parte do fim do mundo para construir uma comédia apocalíptica; "Pandora" aposta no movimento, na presença e no silêncio para criar um espaço poético onde o público é convidado a encarar o que ainda está trancado dentro de si; e "In-Dolor" investiga a transformação da dor humana em mercadoria lucrativa, numa provocação sobre o colapso da empatia. Juntos, os trabalhos revelam uma companhia teatral que não teme o incômodo. Os espetáculos convidam o público a experimentar um Teatro contemporâneo que questiona o presente. 

Além dos espetáculos, a mostra propõe duas oficinas práticas: "Mímica do Medo", ministrada por Bruno Sanctus, com a proposta de desconstruir o corpo em cena através do horror, e a oficina "Corpo-Paisagem", ministrada por Thayna Bressan, com eixos temáticos que circundam imaginação, presença e acrobacia na criação cênica. 

Sobre a companhia — Criada como um espaço de resistência, encontro e difusão artística, a Mostra NamosKÀ reafirma o compromisso da CIA KÀ de Teatro, reconhecida como Ponto de Cultura, com a comunidade e com a circulação de bens culturais de qualidade. A cada edição, o evento se consolida como um polo vibrante de fruição artística, promovendo o diálogo direto entre artistas e espectadores. Fundada em Curitiba no final de 2019 pelos diretores Caio Frankiu e Kelvin Millarch, a companhia possui uma trajetória marcada por pesquisas corporais e textuais rigorosas, investigando temas que transitam entre o drama, o absurdo e a comédia crítica. Com a Terceira Mostra NamosKÀ, a companhia convida o público a vivenciar momentos inesquecíveis de pura catarse e emoção no teatro.

Serviço:
"Mostra Namoska 3ª Edição"
Apresentações: 4 a 8 de novembro de 2026 (quarta a domingo)
Quarta e quinta, às 11h
Sexta, às 20h
Sábado, às 17h e às 20h
Domingo, às 20h
Local: Auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório)
Tempo de duração do espetáculo: Aproximadamente 1h
Classificação etária: 16 anos
Especificações do espetáculo: Teatro
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada), à venda pelo DiskIngressos e na bilheteria do Teatro Guaíra

Programação completa:

Noget's de sobremesa 
Apresentações: 04 e 05 de novembro (quarta e quinta), às 11h
Duração: 120 minutos
Classificação: 16 anos 
Sinopse: Quando o fim do mundo é servido em uma bandeja de egos e desunião, cinco personagens disputam o último pedaço de algo que nem a destruição pode apagar. Uma comédia apocalíptica, recheada de críticas afiadas e humor ácido. O que sobra quando tudo desaba? Prepare-se para o caos, a vingança e a sobremesa final. "Nugget's de Sobremesa": O apocalipse nunca foi tão delicioso. 
Ficha Técnica: Direção: Caio Frankiu | Elenco: Beatriz Marçal, Caio Frankiu, Bruno Sanctus, Luiz Nogueira, Mattias de Sales, Thayna Bressan, Kelvin Millarch e Mila Leão | Assistente de Direção: Carmelo e Luiz Nogueira | Revisão de dramaturgia: Mattias de Sales | Cenografia e sonoplastia: Caio Frankiu | Iluminação: Beatriz Marçal e Ike Rocha | Operação e mixagem de som: Gabbiel | Fotografia: Thayna Bressan 

Pandora
Apresentações: 06 de novembro (sexta), às 20h, e 07 de novembro (sábado), às 17h
Gênero: Dança-Teatro / Performance
Duração: 40 Minutos 
Classificação: 16 anos
Sinopse: Através do movimento, da presença e da intensidade de cada performance, a peça cria um espaço onde as palavras são substituídas por gestos, silêncios e sensações. Entre reflexões e liberdade poética, Pandora desafia o público a abrir sua própria caixa. O que ainda está trancado dentro de você? 
Ficha Técnica: Encenação: Kelvin Millarch | Performers: Beatriz Marçal, Bruno Sanctus, Caio Frankiu | Sonoplastia: Kelvin Millarch | Iluminação: Gabbiel 

In-Dolor:
Apresentações: 7 e 8 de novembro (sábado e domingo), às 20h
Gênero: Drama
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos 
Sinopse: A dor humana virou a mercadoria mais lucrativa da nossa própria vivência. "In-dolor" mergulha o público no universo de um culto ao sofrimento que transforma a vulnerabilidade e o espetáculo da miséria alheia em entretenimento de massa. Uma provocação visceral sobre o colapso da empatia moderna e o limite da nossa cumplicidade ao consumir e ridicularizar a ruína do outro.
Ficha Técnica: Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Aquiles Amendola, Dani Rocha, Julia Souzza, Ligia Petri, Yohann Kalleu | Coreografia e Cenografia: Caio Frankiu | Figurino: Lucca Lírio | Iluminação: Bruno José | Assistência de Direção: Luiz Nogueira e Caio Frankiu 

Informações:
Para inscrição nas oficinas, deve-se utilizar o formulário disponibilizado na bio do perfil @ciakadeteatro no Instagram. 

Oficina Mímica do Medo: A Desconstrução do Corpo através do Horror
07 de novembro, das 10h às 13h
Ministrante: Bruno Sanctus
Vagas: 20 
Valor: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)
Objetivos: Promover uma experiência sensorial e expressiva, utilizando sons, músicas e o corpo como principal ferramenta para explorar as emoções e o suspense característicos do gênero terror. A oficina visa desenvolver habilidades de interpretação física, ampliar a percepção do corpo em cena e despertar o conhecimento corporal. 

Oficina Corpo-Paisagem: imaginação, presença e acrobacia na criação cênica
08 de novembro, das 10h às 13h
Ministrante: Thayna Bressan 
Vagas: 15
Valor: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)
Objetivos: Investigar possibilidades de presença e criação cênica a partir da relação entre imaginação, movimento, gravidade, espaço e contato, articulando princípios de Michael Chekhov, Rudolf Laban e Jacques Lecoq a práticas introdutórias de acrobacia de solo e composição coletiva.